I percorsi
La tua musica merita di essere completata.
Dimentica i video corsi preregistrati e le lezioni teoriche staccate dalla realtà. Ti serve un metodo umano per trasformare l'istinto in padronanza e dare forma al tuo suono. In Rounded Academy troverai laboratori per di teoria applicata e produzione di qualsiasi livello, per cantautori, musicisti e producer. Percorsi pratici dove ti diamo gli strumenti per lavoriamo direttamente sulle tue canzoni per superare i blocchi creativi e renderti indipendente, in un ambiente protetto e senza ansia da prestazione.
Richiede solo 2 minuti • Nessun vincolo di iscrizione
Percorso 2
Produzione & Sound Design
Dall'idea alla traccia finita, con identità, tridimensionalità e impatto discografico.
A chi è rivolto
Questo percorso è pensato per produttori, artisti e polistrumentisti che vogliono smettere di accumulare plug-in a caso e desiderano un metodo di lavoro solido per dare spazio, tridimensionalità e identità sonora alla propria musica.
I problemi reali che andiamo a risolvere
- —Blocco da foglio bianco e disorientamento iniziale: Non sapere da dove iniziare quando si apre la DAW, finendo per perdersi nella scelta dei suoni invece di impostare una direzione artistica e ritmica precisa fin dal primo minuto.
- —Arrangiamenti affollati e voce "mangiata" dal brano: Accumulare traccia su traccia creando un muro di suono confuso dove gli strumenti si mascherano a vicenda e la voce stenta a uscire.
- —Batterie e virtual instrument rigidi, piatti e "finti": Creare beat o sezioni acustiche che suonano come prodotte da un computer senza vita.
- —Dipendenza totale dai preset di fabbrica: Usare i suoni così come sono per paura di toccarli o non sapere come modificarli per adattarli al contesto del brano.
- —Produzioni amatoriali, senza colla (glue), punch o profondità: Avere l'impressione che il brano suoni sempre "piccolo", impastato o privo dell'impatto di una traccia discografica.
Cosa esploreremo nel percorso
Il Suono come Spazio e Intenzione
Padroneggiare le 3 dimensioni della produzione (frequenze, panorama stereo e dinamica) per posizionare ogni elemento al posto giusto fin dall'arrangiamento.
Fisica degli Strumenti & Umanizzazione
Comprendere l'esecuzione reale di batterie, chitarre, tastiere e sezioni acustiche per programmare MIDI credibili o dirigere al meglio le registrazioni dal vivo.
Vocal Production & Sound Shaping
Costruire la traccia a favore della voce principale e plasmare i timbri con intenzione attraverso la catena del suono (EQ, saturazione, compressione, riverbero e modulazioni).
Sound Hook ed Ear Candy
Inserire dettagli, firme sonore ed elementi memorabili che catturano l'ascoltatore nei primi secondi e mantengono alto l'interesse lungo tutta la traccia.
La Struttura dei 3 Trimestri: Produzione & Sound Design
Un metodo in 3 fasi: Dalle fondamenta dell'architettura sonora al processing degli strumenti, fino al mix discografico.
Narrativa, Frequenze e l'Architettura del Suono
L'obiettivo: Costruire un mini-arrangiamento finito di circa 1 minuto (Strofa - Pre-Ritornello - Ritornello), acquisendo la visione per gestire lo spazio, i ruoli degli strumenti e l'identità della traccia. Impareremo a usare la Reference Track per guidare le scelte artistiche, non per copiare.
Cosa faremo: Esploreremo la costruzione dei battiti fondamentali, l'umanizzazione ritmica, la linea di basso e lo scavo frequenziale per la voce (Vocal Space). Definiremo i ruoli funzionali (Sustain, Pluck, Layering, Contrappunto) e cureremo le transizioni per dare flusso all'ascolto.
Studio degli Strumenti, Umanizzazione e Sound Design
L'obiettivo: Dare ad ogni strumento lo spazio che merita, approfondendo la fisica esecutiva, la programmazione e l'interazione con musicisti reali.
Cosa faremo: Lavoro specifico categoria per categoria: batterie moderne, basso acustico e synth, chitarre acustiche ed elettriche, tastiere vintage (Rhodes, Wurlitzer, Hammond) e sintesi sonora sui preset. Il trimestre include sessioni di registrazione live in bottega con ospiti speciali.
Sound Shaping, Processing Avanzato & Discografia
L'obiettivo: Trasformare un arrangiamento in una produzione dal suono pronto per il mercato discografico.
Cosa faremo: Sveleremo i segreti di processing per ogni categoria di strumenti, usando ciascuno di essi per introdurre ed esplorare a fondo un effetto della catena (EQ, Compressione di Bus, Saturazione, Riverberi, Modulazioni, Dynamic EQ, Transient Shapers). Il trimestre si chiude con l'analisi a schermo aperto di una HIT Internazionale e con il breakdown in diretta dei progetti degli allievi.
A chi ha già competenze avanzate
Non ripartire da zero.
Se hai già dimestichezza con la tua DAW e con le basi dell'arrangiamento, non ti faremo perdere tempo. Attraverso il Test di Selezione valuteremo il tuo livello di partenza e potrai accedere direttamente al Modulo Avanzato (2° o 3° Trimestre) per lavorare da subito sul sound design, sul processing degli strumenti e sulle tue produzioni.
La Trasformazione Finale
Finito il percorso, non andrai più a tentativi accumulando traccia su traccia nella speranza che suonino bene insieme. Avrai la padronanza tecnica e la visione metodologica per prendere qualsiasi idea e trasformarla in una produzione finita, tridimensionale, coerente e pronta per competere sul mercato discografico.